Нашему кинематографу невероятно повезло: у него есть Сергей Урсуляк, блистательно сочетающий в своих работах историю, классику и современность. Его экранизация «Тихого Дона» по мотивам романа Шолохова очень полюбилась миллениалам и зумерам своей ясностью, близостью нам и человечностью. А сейчас режиссер работает над другим романом-эпопеей — «Война и мир», и судя по всему, мастер остается верен своим традициям: актерский состав совмещает блистательных мастеров и ярких молодых артистов. А в центре внимания — вечно актуальные вопросы о любви, семье, преданности людям и делу — то, что никогда не устареет. Режиссер не модернизирует ни Толстого, ни Шолохова, при этом делая из их произведений современную драму. И в этом смысле Урсуляк — действительно режиссер для молодых, потому что хорошо знает человека XXI столетия, а еще открывает блистательных молодых артистов.
Сергее Урсуляке часто говорят так: «Если бы он только „Ликвидацию“ снял, этого было бы достаточно, чтобы войти в историю отечественного кинематографа». И правда, прежде всего об этом сериале говорят в связи с творчеством Сергея Владимировича. Но справедливо будет вспомнить, что далеко не «Ликвидацией» единой — были еще и «Русский регтайм» (кстати, с музыкой Микаэла Таривердиева), «Исаев», «Жизнь и судьба», недавно отгремевший «Праведник», почти полтора десятка режиссерских работ. «Почти» — потому что совсем недавно начались съемки «Войны и мира», сериала по мотивам романа Толстого. Экранизация сразу стала одной из самых обсуждаемых, но съемкам по Толстому предшествовала работа по другому роману-эпопее — «Тихому Дону» Шолохова. И снова мы можем сказать: «Если бы Урсуляк снял только „Тихий Дон“, этого было бы достаточно».
Браться за неприкосновенное произведение Михаила Шолохова после Сергея Герасимова — дело рисковое, задача для смелых: неизбежно сравнение с большим советским мастером. Но Урсуляк к этому отнесся спокойно, и принципиально не играл в игру «кто из актеров похож на Быстрицкую или Глебова», не искал на главные роли больших именитых артистов. Важнее было другое: соответствие актеров внутренней природе произведения Шолохова, с одной стороны, и актуальность его героев сегодня — с другой. Проще говоря, Урсуляк не пытается осовременить классику, а снимает так, чтобы ее современность раскрылась зрителю сама, и один из инструментов достижения этой цели — артисты. Отсюда и смещение акцентов: в центре не Гражданская Война, а люди внутри катастрофы, человек, перед которым история поставила страшные вопросы: как теперь жить, за кого и против кого воевать? Воевать ли вообще?
Сергей Урсуляк хорошо известен тем, что умеет раскрыть потенциал молодых актеров, найти лучших среди начинающих и дать им роль-дорогу в жизнь, не ставя такой цели. Такова потребность его кино: классика требует свежести (равно как и исторические сюжеты откликнутся современному зрителю, только если будут едва из печи). По такому же принципу когда‑то композитор Петр Чайковский доверил первую постановку «Евгения Онегина» не маститым артистам Большого театра или Мариинки, а студентам Московской консерватории.
Открытием Урсуляка стала Полина Чернышова, которая на момент съемок едва выпустилась из Щукинского училища. Сергей Владимирович наблюдал за ней еще во время учебы: Полина училась на одном курсе с его дочерью Дарьей. Ее Аксинья, может, далека от стандартов красоты столетней давности, зато это настоящая Аксинья XXI века. А для самой Полины эта роль стала яркой отправной точкой в карьере. Та же история — и с Дарьей Урсуляк (тут стоит отказаться от обвинений отца в попытках продвинуть дочь). Евгений Ткачук на момент съемок «Тихого Дона» уже имел приличный послужной список, включая его громкую роль Мишки Япончика. И вдруг совсем другой образ — Григорий Мелехов! Ткачук тоже стал находкой Урсуляка, но не в буквальном смысле: режиссер показал артиста в ином масштабе, и в этом состоит большая заслуга Сергея Владимировича: он помещает молодых исполнителей в пространство, которое для них заведомо велико, проверяя, чего они стоят. И из раза в раз он не ошибается — все сдают этот сложнейший экзамен.
«Война и мир» в этом смысле выглядит как продолжение линии, заданной в «Тихом Доне». И снова здесь режиссера неизбежно будут сравнивать с другой советской величиной, Сергеем Бондарчуком, что, очевидно, не пугает Сергея Урсуляка.
Судя по тому, что известно о новой работе на данный момент, режиссер, ставит в основу рассказ о любви, поиске себя и о взаимоотношениях людей, которые снова столкнулись с глобальным историческим событием, как и мы сегодня. Предательство, вражда, поиск Бога и счастья — все это хорошо знакомо не только героям Толстого, жившим согласно хронотопу романа, два века назад; сегодня об этом же задумываются миллениалы и зумеры, дети 21‑го столетия.
Есть в новой постановке и еще одна важная деталь — Урсуляк снова делает ставку на молодых артистов. В роли Наташи Ростовой предстанет Мария Золотухина, открытая режиссером еще в «Праведнике», Никита Языков сыграет Пьера Безухова — и снова мы видим, как Сергей Владимирович смело принимает свое решение, для многих неожиданное. Нам‑то привычен образ, созданный Сергеем Бондарчуком, а здесь история, очевидно, совсем иная. И снова рядом с молодыми исполнителями — мастера: Алексей Серебряков (Николай Болконский), Михаил Пореченков (Илья Ростов), Александр Балуев (Михаил Кутузов), и конечно же — Сергей Маковецкий (Василий Курагин), один из любимых артистов Урсуляка, знакомый зрителям по всем фильмам Сергея Владимировича (его мы не найдем разве что в «Русском регтайме» и в «Долгом прощании»).
Пожалуй, в этом и состоят две большие заслуги Сергея Урсуляка, самого молодежного режиссера, для отечественного кинематографа и нашей культуры: перед нами не экранизации главных романов отечественной литературы, или фрагментов из истории нашей страны, а новые входы в историю и литературу для молодых людей: и артистов, и зрителей. Люди XXI века могут прийти к «Тихому Дону» через Полину Чернышову и Евгения Ткачука, а путь к пониманию Толстого для них, возможно, будет лежать через Никиту Волкова и Марию Золотухину, увидев прежде всего живых людей, не героев истории, живущих недосягаемо давно, а близких и современных.
Убедиться в правильности сих суждений несложно, стоит лишь задать вопрос нынешним студентам: «Какой „Тихий Дон“ вы смотрели?» Ответ большинства будет один — новый, 2015 года. И без ненужного лукавства, именно через кино многие впоследствии соприкасаются с литературным первоисточником, но уже без страха перед громадным сложным текстом, а с пониманием, что автор, живший так давно, задумывался и пытался решить те же самые проблемы руками своих героев, что и мы сегодня.
Браться за неприкосновенное произведение Михаила Шолохова после Сергея Герасимова — дело рисковое, задача для смелых: неизбежно сравнение с большим советским мастером. Но Урсуляк к этому отнесся спокойно, и принципиально не играл в игру «кто из актеров похож на Быстрицкую или Глебова», не искал на главные роли больших именитых артистов. Важнее было другое: соответствие актеров внутренней природе произведения Шолохова, с одной стороны, и актуальность его героев сегодня — с другой. Проще говоря, Урсуляк не пытается осовременить классику, а снимает так, чтобы ее современность раскрылась зрителю сама, и один из инструментов достижения этой цели — артисты. Отсюда и смещение акцентов: в центре не Гражданская Война, а люди внутри катастрофы, человек, перед которым история поставила страшные вопросы: как теперь жить, за кого и против кого воевать? Воевать ли вообще?
Сергей Урсуляк хорошо известен тем, что умеет раскрыть потенциал молодых актеров, найти лучших среди начинающих и дать им роль-дорогу в жизнь, не ставя такой цели. Такова потребность его кино: классика требует свежести (равно как и исторические сюжеты откликнутся современному зрителю, только если будут едва из печи). По такому же принципу когда‑то композитор Петр Чайковский доверил первую постановку «Евгения Онегина» не маститым артистам Большого театра или Мариинки, а студентам Московской консерватории.
Открытием Урсуляка стала Полина Чернышова, которая на момент съемок едва выпустилась из Щукинского училища. Сергей Владимирович наблюдал за ней еще во время учебы: Полина училась на одном курсе с его дочерью Дарьей. Ее Аксинья, может, далека от стандартов красоты столетней давности, зато это настоящая Аксинья XXI века. А для самой Полины эта роль стала яркой отправной точкой в карьере. Та же история — и с Дарьей Урсуляк (тут стоит отказаться от обвинений отца в попытках продвинуть дочь). Евгений Ткачук на момент съемок «Тихого Дона» уже имел приличный послужной список, включая его громкую роль Мишки Япончика. И вдруг совсем другой образ — Григорий Мелехов! Ткачук тоже стал находкой Урсуляка, но не в буквальном смысле: режиссер показал артиста в ином масштабе, и в этом состоит большая заслуга Сергея Владимировича: он помещает молодых исполнителей в пространство, которое для них заведомо велико, проверяя, чего они стоят. И из раза в раз он не ошибается — все сдают этот сложнейший экзамен.
«Война и мир» в этом смысле выглядит как продолжение линии, заданной в «Тихом Доне». И снова здесь режиссера неизбежно будут сравнивать с другой советской величиной, Сергеем Бондарчуком, что, очевидно, не пугает Сергея Урсуляка.
Судя по тому, что известно о новой работе на данный момент, режиссер, ставит в основу рассказ о любви, поиске себя и о взаимоотношениях людей, которые снова столкнулись с глобальным историческим событием, как и мы сегодня. Предательство, вражда, поиск Бога и счастья — все это хорошо знакомо не только героям Толстого, жившим согласно хронотопу романа, два века назад; сегодня об этом же задумываются миллениалы и зумеры, дети 21‑го столетия.
Есть в новой постановке и еще одна важная деталь — Урсуляк снова делает ставку на молодых артистов. В роли Наташи Ростовой предстанет Мария Золотухина, открытая режиссером еще в «Праведнике», Никита Языков сыграет Пьера Безухова — и снова мы видим, как Сергей Владимирович смело принимает свое решение, для многих неожиданное. Нам‑то привычен образ, созданный Сергеем Бондарчуком, а здесь история, очевидно, совсем иная. И снова рядом с молодыми исполнителями — мастера: Алексей Серебряков (Николай Болконский), Михаил Пореченков (Илья Ростов), Александр Балуев (Михаил Кутузов), и конечно же — Сергей Маковецкий (Василий Курагин), один из любимых артистов Урсуляка, знакомый зрителям по всем фильмам Сергея Владимировича (его мы не найдем разве что в «Русском регтайме» и в «Долгом прощании»).
Пожалуй, в этом и состоят две большие заслуги Сергея Урсуляка, самого молодежного режиссера, для отечественного кинематографа и нашей культуры: перед нами не экранизации главных романов отечественной литературы, или фрагментов из истории нашей страны, а новые входы в историю и литературу для молодых людей: и артистов, и зрителей. Люди XXI века могут прийти к «Тихому Дону» через Полину Чернышову и Евгения Ткачука, а путь к пониманию Толстого для них, возможно, будет лежать через Никиту Волкова и Марию Золотухину, увидев прежде всего живых людей, не героев истории, живущих недосягаемо давно, а близких и современных.
Убедиться в правильности сих суждений несложно, стоит лишь задать вопрос нынешним студентам: «Какой „Тихий Дон“ вы смотрели?» Ответ большинства будет один — новый, 2015 года. И без ненужного лукавства, именно через кино многие впоследствии соприкасаются с литературным первоисточником, но уже без страха перед громадным сложным текстом, а с пониманием, что автор, живший так давно, задумывался и пытался решить те же самые проблемы руками своих героев, что и мы сегодня.